Dé plek waar kunstenaars en hun creativiteit samenkomen.

Een laagdrempelige kunstgalerie op een prachtig gelegen weerstand terrein.
Exposities van beelden, schilderkunst, fotografie en prachtige objecten.
Bezoek ook onze gift shop met kunstenaars met hoogwaardige betaalbare kunst.

TILLY ZEGERS

Deze richting naast mijn werk als kostuumontwerpster heb ik “CouturedeMur” genoemd. In deze handgemaakte “kostuums” werk ik uitsluitend met interieurstoffen, veelal met wol in diverse kleuren en dessins. De uitdaging en de kunst om deze te verwerken in een blikvanger in het interieur, is in deze vorm van wanddecoratie zeker ook een uiting waarin ik alle liefde en passie voor mijn vak kwijt kan.

Deze “portretten”van stof, het proces van schetsen, veel meten, knippen, stoffen prepareren en uiteindelijk in elkaar stikken en het uiteindelijke perfect passende resultaat hebben mij dusdanig geïnspireerd om hiermee in mijn eigen atelier volop aan de slag te gaan.
Ditmaal dus niet in kostuums voor een menselijk lichaam maar als nadrukkelijk aanwezige maatpakken in uw interieur of openbare ruimte. Geen schilderij maar een CouturedeMur, grote en centimeters dikke houten frames die worden aangekleed met een sobere of juist kleurrijke uitstraling. De CouturedeMur heeft niet alleen een voorkant, maar ook de achterkant en de zijkanten zijn gemaakt uit stof, het houten frame zit immer strak in het pak. De CouturedeMur is bovendien een prachtige oplossing voor ruimtes die akoestiekverbetering nodig hebben, ze dempen het geluid aanzienlijk. Wat niet onbelangrijk is, iedere CouturedeMur is en blijft uniek.

MONIQUE BLEEKER

In 1970 ben ik geboren in Roermond en groeide op in Heel in Midden Limburg. Met 18 jaar begon ik aan een studie aan de Stadsacademie voor Beeldende Kunsten in Maastricht. Na twee jaar besloot ik om de opleiding niet verder te volgen, maar om mijn eigen weg te zoeken. In 1992 kwam ik in contact met de kunstenaar Franscz Witte, die me inspireerde om verder te gaan in de zoektocht naar mijn eigen schilderstijl.

Een aantal jaren kwam ik wekelijks met een aantal kunstenaars samen om te schilderen naar naaktmodelDe mens, puur, in zijn naakte bestaan, zonder verhulling, was lange tijd de inspiratiebron voor mijn schilderwerk, wat ik probeerde te uiten in expressieve beelden, krachtige lijnvoering en fel kleurgebruik.

Sinds 2002 woon ik in Kanne, net over de grens in België, een bijzonder dorpje in een prachtige omgeving. Ik had uitzicht op de oude, inmiddels lang geleden gesloopte, brug over het Albertkanaal, de brug die de ene helft van Kanne verbond met de andere helft. Deze betonnen brug, die op zichzelf al een kunstwerk was, zette mij aan tot het maken van een reeks van schilderijen. Eerst onderzoekend, later vrijer, expressief en de brug aangrijpend als symbool voor verbinding en contact.

ENA RUTTEN

De focus ligt de laatste tijd steeds meer op de serie "organics". Binnen dat thema kan ik een grote verscheidenheid aan technieken gebruiken en probeer ik het thema op veel verschillende manieren te benaderen.
Alle organische vormen kunnen het uitgangspunt zijn: of het nu bloemvormen, bladeren, schimmels, koraal of schimmels zijn. Er is het proces van aantrekking en afstoting dat voortkomt uit mijn manier van schilderen, waarbij ik allerlei media gebruik en verschillende consistenties van verf laat overlappen en interageren. Op deze manier wordt het toeval zoveel mogelijk kansen geboden met de heerlijke mogelijkheid van onverwachte resultaten. Er is weinig planning, maar ik heb altijd het vertrouwen dat het uiteindelijk bijna goed zal komen. Nooit perfect, dus ik moet er nog een maken.

UWE LISKEN

In mijn galerie toon ik een collectie kunstwerken die voornamelijk van metaal zijn gemaakt, maar ook elementen van klei en hout bevatten. Mijn kunstwerken behandelen op kritische wijze sociale contrasten, problemen en fenomenen.
Mijn sculpturen weerspiegelen de uitdagingen van onze samenleving. Ze nodigen mensen uit om na te denken over sociale kwesties en moedigen de dialoog aan.

NORBERT WILTING

Het is onmiskenbaar dat Norbert Wilting (geboren 1961) een achtergrond heeft in schilderen en tekenen. Na samenwerking met gerenommeerde beeldhouwers integreerde hij ruimte en het lichaam in zijn kunst, waarbij hij sculpturen, driedimensionale werken en performances creëerde . Vervolgens richtte hij zich op architectuur en zijn eerste serie objecten.

Als masterstudent van conceptueel kunstenaar Timm Ulrichs creëerde Wilting onder andere zijn 'raceobjecten'. Deze objecten vertegenwoordigen al zijn latere betrokkenheid bij snelheid en beweging, die hij verder verdiepte in gesprekken met jonge kunstenaars en in zijn werk in het kunstonderwijs .

ELLEN VALK

Ellen Valk

Schilderen vormt de kern van Ellens Werk. Toch beperkt zij zich niet tot traditionele technieken; haar werk kenmerkt zich juist door een uitbundige drang om te experimenteren met uiteenlopende materialen en technieken. In haar oeuvre wisselen atmosferische en grafische elementen elkaar voortdurend af. Figuratieve en abstracte motieven komen samen in een dynamisch spel, waardoor haar werk een breed, maar toch duidelijk herkenbaar karakter heeft. Haar losse, bijna nonchalante penseelvoering draagt bij aan deze eigen stijl en zorgt voor een gevoel van spontaniteit en vrijheid in haar schilderijen.

Ellen zoekt voortdurend naar vrijheid binnen haar creatieve proces, een zoektocht die vooral zichtbaar wordt in haar werk met giethars. In deze werken legt zij inzichten, de pracht van een vluchtig moment of opkomende herinneringen vast in meerdere lagen transparante hars. Tussen deze lagen door schildert en manipuleert zij het beeld, waardoor er een gelaagde diepte en complexiteit ontstaat. Deze bijzondere verzameling van gietharswerken heeft zij de naam WorkZofWonder gegeven, waarmee ze de verwondering en het experiment in haar kunst benadrukt.

DIRK BAL

Dirk Bal (1964-Rotterdam) is een realistisch kunstenaar uit Limburg die zijn creatieve pad vond door diepgaande verkenning van diverse stijlen en disciplines. Na een lange zoektocht koos hij bewust voor realisme—een keuze die rust, stilte en evenwicht in zijn leven en werk verankerde.

Zijn werk kenmerkt zich door twee hoofdthema’s: stilleven en model, vaak gecombineerd in harmonieuze composities. Dankzij zorgvuldige lichtinval, subtiel kleurgebruik en een alledaagse eenvoud, roept zijn werk een serene, bijna tijdloze sfeer op.

Naast schilderwerk creëert hij ook bronzen sculpturen, vooral vrouwelijke figuren met balletachtige poses, die een moment van gracieuze evenwicht lijken te bevriezen in de tijd  . Bovendien is Dirk Bal veelzijdig: hij maakt portretten in verschillende stijlen en technieken.

Zijn beheersing van techniek—van realistisch schilderen tot restauratie, van imiteren van meesterwerken tot beeldhouwen—komt voort uit jarenlange studie en oefening. Deze veelzijdigheid vormt de basis van zijn huidige werkstijl, waarin klassiek en modern samenkomen tot een herkenbaar en ingetogen geheel.

BEPPIE EN DOLF WONG

Beeldhouwkunst van Dolf Wong
De in Roermond geboren beeldhouwer Dolf Wong (1921–2017) staat bekend om zijn figuratieve stijl en diepe kennis van de anatomie. Zijn werk, vaak uitgevoerd in brons,viert de relatie tussen mens en dier. Bezoekers kunnen rekenen op een selectie van zijn karakteristieke beelden en tekeningen die getuigen van een leven lang toewijding aan de vorm.

Portretten en landschappen door Beppie Wong-Willems
Beppie Wong-Willems (1943) vult de ruimtelijke werken van haar echtgenoot aan met haar indringende en expressieve schilderkunst. Haar focus ligt op het portret, waarbij ze streeft naar een weergave die verder gaat dan de uiterlijke verschijning. Naast portretten experimenteert zij in haar vrije werk met nieuwe technieken en materialen, wat zorgt voor een dynamisch contrast in de expositieruimte.

ESTHER MARIA REIJS

Esther Reijs

As a contemporary visual artist, I translate my fascination with animals, nature and storytelling into expressive sculptures, paintings and drawings. Everything that inspires me -from everyday surroundings to imagination and travel- finds its way into my work, with the hope that it inspires others as well.

The subjects of my work vary, but animals play a central role. My art reflects a deep love and admiration for them, combined with influences from fairy tales, folklore and storytelling. These elements are often mixed with a touch of humor and a bit of quirkiness.

Nature is another important source of inspiration. From flowers and trees to vast landscapes, I am fascinated by changing light, colours and atmosphere. Whether travellling far away, exploring my local environment (like my vegetable garden or house plants), or travelling in my mind; new impressions continually feed my creative process.

DEBBY PEETERS

Debby Peeters is illustrator en ontwerper, woonachtig in het Limburgse Reuver.
Al van jongs af aan wist ze dat creativiteit haar het gelukkigst maakte. Opgegroeid tussen verschillende huisdieren, waaronder katten, honden, muizen en andere dieren, ontwikkelde ze een diepe verbondenheid met hen en zag ze dieren als gelijken in plaats van bezit. Als kind tekende ze bijna uitsluitend dieren, zelden mensen.
Die vroege fascinatie is nog steeds bepalend voor haar werk. Debby's gedurfde, vaak kleurrijke illustraties tonen een fantasiewereld waarin dier en mens gelijkwaardig zijn, geïnspireerd door hoe ze de wereld als kind zag.
Debby werkt in opdracht voor organisaties die een positieve impact willen maken. Illustraties creëren die waarden en ideeën omzetten in krachtige beelden, met de focus op gelijkheid, is wat ze het liefst doet!
Geselecteerde opdrachtgevers: Van Gogh Museum, Bont voor Dieren, Provincie Limburg, Radboud Universiteit, Haagse Hogeschool, Erasmus Universiteit, Trouw, Flow Magazine.
Ze heeft samengewerkt met reclamebureaus zoals N=5, Roorda, Alfred en Perron 9.

CHRIS JANSSEN

Chris Janssen heeft een duidelijke, eigen stijl en zoekt daarin de randen op in haar beelden én haar schilderijen. Ze legt stille momenten vast waarin iemand in gedachten verzinkt en dromen vorm krijgen.

Haar inspiratie komt voort uit ontmoetingen met mensen uit alle lagen van de samenleving: de mens, puur en ongefilterd.

TIM SMIT

Tim Smit is een veelzijdige designer en illustrator die al creatief bezig is sinds hij een potlood kon vasthouden. Zijn passie voor beeld bracht hem naar het SintLucas in Boxtel, waarna hij zijn ontwikkeling voortzette met de opleiding Grafisch Ontwerp aan de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, waar hij zijn skillset verder verfijnde.

Zijn werk kenmerkt zich door strakke, minimalistische kleurvlakken, vaak omlijnd met een scherpe zwarte contour, afgewisseld met arceringen opgebouwd uit grafische patronen. In zijn ontwerpen laat Tim zich inspireren door elementen uit het dagelijks leven, de natuur en muziek, wat resulteert in een herkenbare en eigen beeldtaal.

RIETJE GEURTS

Rietje Geurts, Roermond
Rietje is een Nederlandse kunstenares met meer dan 35 jaar ervaring in keramiek en was, heeft zich ontwikkeld tot een beeldhouwer van internationale allure. Haar reis begon met klei en werd in 2003 bekroond met het behalen van haar hogere graad in beeldhouwen aan de Stedelijke Akademie voor Plastische Kunsten in Genk, België. Haar bronzen sculpturen, geïnspireerd door menselijke emoties en alledaagse ervaringen, stralen tijdloze waarde uit. Haar beelden, met oog voor detail en zorgvuldige afwerking, brengen de anatomie tot leven en benadrukken snelheid, sierlijkheid en kracht. Vaak is haar thema de vrouw, alleen of in groepen, wat haar werk een diepe connectie met de alledaagse realiteit en menselijke gevoelens geeft.

JOOP VAN DEVENTER

Beeldend kunstenaar Joop van Deventer heeft zijn opleiding gevolgd aan de Kunstacademie Rotterdam en de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Na jaren van experimenteren met verschillende materialen en onderwerpen heeft Joop zich gespecialiseerd in olieverf op houten panelen en doek. De serie ‘Bomen, luchten, laserstralen’ is daar het resultaat van.

In deze serie laat Joop zich inspireren door elementen uit de natuur, en maakt een subtiele en absurdistische koppeling naar het kunstmatige. (Al zal hij dat zelf nooit zo omschrijven).

Joop woont in Eindhoven, waar hij werkt in een klein atelier aan huis. Daarnaast spendeert hij veel tijd in een klein en romantisch, maar behoorlijk vervallen opknaphuis aan de rand van de Pyreneeën in Frankrijk. Beide plekken, in al hun verscheidenheid, vinden onmiskenbaar - en opnieuw subtiel - hun weg in het werk van Joop.

De grootsheid van de natuur - een lucht, een boom - krijgt nog meer kracht door de aanwezigheid van de stad, de mens en zijn techniek. Er ontstaat vervreemding, die past bij de tijd van nu.

PETER VAN OOSTZANEN

In een tijd dat het 'not done' was om kunst te maken wat ook maar iets met realisme te maken had, ging Peter tegen de toen heersende trend in. Een tijd waarin abstract binnen de schilderkunst de heersende norm was en het realisme voor dood en achterhaald werd verklaard. Eigenwijs schilderde en tekende hij gestaag door aan een oeuvre vol met verhalen in een imaginaire werkelijkheid. Zijn werk zit vol sfeer, kleur en gevoel. Het speelt zich af in een wereld vol gefantaseerde landschappen, waarin alledaagse voorwerpen in ongewone verbanden of een ongebruikelijke context worden geplaatst. Vreemde apparaten op hoge rotsen. Verlaten gebouwen en voertuigen op vreemde plekken: niets lijkt onmogelijk in de wereld van Peter. Zijn schilderijen verwonderen en vervreemden, maar roepen tegelijkertijd toch herkenbaarheid op. Beelden die weer nieuwe gedachtes uitlokken.

PATRICIA HUURDEMAN

Twee jaar geleden begon ik als autodidact met schilderen en al snel ontdekte ik mijn liefde voor abstract werk. Ik werk met acrylverf op canvas en laat me volledig leiden door mijn intuïtie.  Als ik schilder, verdwijnt de wereld om me heen en ben ik volledig in mijn element. Mijn werk kenmerkt zich door een levendig kleurgebruik met veelal golvende bewegingen. Ik voeg vaak kleine ( neon) accenten toe voor een extra "eyecatcher".

DIANE VANGANSEWINKEL

De klei leerde me hoe ik prettig kan leven: met nieuwsgierigheid het pad van kleine gelukjes volgen, zonder de uitkomst te willen bepalen. Het is verrassend welke rijkdom van leven zich dan als vanzelf ontvouwt. 
CenterD is mijn creatieve speeltuin. Hier komen mijn passies samen: beeldende kunst, keramiek, coaching en persoonlijke ontwikkeling. Onder de noemer ‘Connect and Create’ verbind ik alles wat voor mij betekenisvol is.

REDMER HOEKSTRA

Redmer Hoekstra (1982) is in 2009 afgestudeerd aan de kunstacademie te Zwolle
als Beeldend kunstenaar en illustrator. ‘Ik heb altijd van vervreemding en fantaseren gehouden, dagdromen. Als kind had ik allemaal theorieën over hoe de wereld in elkaar zat en dit wist ik op de academie te herontdekken en in mijn tekenen te verwerken. 
Het zijn pentekeningen op papier. Ik werk met fineliners. Door arcering creëer ik licht en ruimtelijkheid, wat de tekening doet leven. Het is belangrijk om de tekeningen zo realistisch mogelijk te maken zodat de vervreemding des te sterker overkomt.Dit is een bewerkelijke en bijna ambachtelijke techniek.
Een tekening kost gemiddeld al gauw 32 tot 40 uur.

ANS JOOSTEN

Een dromer, een denker, gewoon zijn en niet doen alsof.

Een wezen dat kwetsbaar en krachtig is, een danser in communicatie, deze tegenstellingen zijn geworteld vanuit een diepe intentie om dichter te komen bij haar eigen ik. een poging tot het begrijpen van in wat voor een menselijke en niet-menselijke wereld wij  leven.

Autodidact beeldhouwster, het vermogen om te creëren is iets dat van binnenuit komt.

Technieken en manieren van werken ontwikkelden zich in de loop van de tijd, door studie, blootstelling en experimenteren met verschillende materialen en redeneringen ingebed in technieken uit de oudheid. Altijd werken met de kracht en het vermogen van de handen vanuit een onbewuste gedachte.

Streven naar menselijke gelijkheid, en bewustzijn van wederzijds respect. Eerlijkheid, waarachtigheid, zorgzaamheid en respect voor elkaar zijn de drijfveren in haar werk in één woord ‘True Love’. Wij mogen weer versteld staan.

HENNY KORTEN

Mijn sculpturen bouw ik op van oud ijzer en metalen fragmenten. De kracht en tegelijk het verval van het materiaal intrigeert me. Roest verandert steeds van kleur en is een mooi symbool voor vergankelijkheid.
Die twee elementen komen telkens terug in mijn werk en blijven me inspireren. Zo ontstaan er bouwwerken die lijken in te storten, maar toch stevig overeind blijven, met een knipoog naar romantiek.
Als autodidact heb ik mijn creatieve pad zelf uitgestippeld en blijf mezelf uitdagen om creatief te groeien. De sculpturen passen goed in een binnenruimte, maar komen ook prachtig tot hun recht buiten in de natuur.

MARCO WIT

Dutch artist and designer Marco Wit creates whimsical pieces that combine industrial design techniques with a fine art, sculptural approach. “As a little kid, growing up next to an airforce base, I drove around on my bike, pretending to be one of the pilots flying their sleek and perfectly shaped jet aircraft over my house. Man was I good at dreaming… When at home I used to build the things I saw around me, being plastic model kits, lego (of course), but even from scratch by using cardboard or clay. I was good at building things too…

Looking at my life now, and the job I bestowed upon myself I notice that I never changed very much from myself at that age, and how intensively I was looking at the world around me.

Nowadays I don’t really choose what I am going to make, which always surprises me, a week or so after I started working on something new. This was never more the case as was with this object, only later on I realized it is actually a dreamy look back into my childhood, when I was learning to fly…”

WIEL HEEMSKERK

Door de smeltkroes van materialen ontstaan er assemblagekunstwerken van allerlei aard. Vaak met een komische inslag waar iedereen zijn eigen verhaal in mag of kan zoeken. Regelmatig gebeurt het dat iemand een voorwerp of een onderdeel uit het kunstwerk herkent, zo ontstaat er contact met mensen die misschien niet direct iets met kunst hebben maar wel met een glimlach op hun gezicht naar huis gaan. Want naast de kunstliefhebber, is Wiels werk altijd een reden tot een plezierig gesprek, discussie of een goede mop.

Wiel zijn assemblages ontstaan in zijn atelier en zijn zelden gepland. Ze groeien als het ware uit zijn handen. Elk stukje materiaal, elke frutsel en snuisterij heeft zo zijn eigen geschiedenis en verhaal, en dat maakt elk werk uniek. Regelmatig breekt hij af om er  weer op te bouwen, dat leidt meer dan eens tot een drastische verandering maar ook verbetering van het oorspronkelijke idee.

BOB LEJEUNE

Bob Lejeune

Bob Lejeune maakt voornamelijk keramische beelden. Vooral dierfiguren zie je veelvuldig terug keren in zijn werk. Wat dat betreft staat hij in een oeroude traditie binnen de kunstgeschiedenis. Bob woont en werkt in Nijmegen.

 MARC VAN DER ZWET

Marc van der Zwet

Marc van der Zwet (1965) schildert het verstilde leven in olieverf. In zijn werk is toeval en ruimte voor verbeelding belangrijk. De suggestie is vaak interessanter dan de werkelijke weergave. Als autodidact is hij op zoek naar de expressie van de verhouding van de natuur ten opzichte van cultuur. In zijn werk vormen tuinvogels het belangrijkste thema: Roodborsten, merels, mussen en mezen. Schilderen is voor hem een ontdekkingstocht naar het samenspel tussen kleur, textuur, schaduw en licht met verstilling als resultaat.

Marc van der Zwet woont en werkt in Amsterdam.

MAARTEN WELBERGEN

Maarten Welbergen
Als Realistisch schilder hanteer ik voor mijn kunst vele verschillende onderwerpen en technieken. Alhoewel ik met mijn kunst in een (Nederlandse) traditie sta, tracht ik elke keer hiervan de grenzen op te zoeken. Ik werk zowel uit eigen inspiratie als in opdracht.
Maarten voltooide de Rietveldacademie in 1978 in Amsterdam en volgde avondlessen op de rijksacademie in Amsterdam. Sinds 1991 doceert Maarten aan de Wackers (kunst) academie in Amsterdam. Maarten is 'Meester van het Realisme' en gelukkig is zijn prachtige werk ook te bewonderen in galerie RRMND

JAN TEUNISSEN

Jan Teunissen

In mijn schilderijen - olieverf op paneel- streef ik naar een zo realistisch mogelijk weergave, voornamelijk stillevens in een sfeer van claire obscure en niet groter dan levensecht. Ik concentreer me vooral op details, licht en reflecties. Afbeeldingen in mijn schilderijen betreffen vaak voor de hand liggende voorwerpen zoals een oude vaas of plank en fruit of bloemen welke laatste veelal afkomstig uit eigen tuin. Opmerkingen die mijn schilderijen oproepen als: "je zou er zo een hap van nemen", "je kunt ruiken om wat voor fruit het gaat" of "elk moment kan er een worm uit de peren kruipen" stemmen mij tevreden in de wijze waarop ik "relasime" tracht vorm te geven. 

AN LUTHART

An Luthart
nadat haar kinderen het huis uit waren heeft An 10 jaar lessen gevolgd bij diverse culturele centra en zich de facetten van het kunstenaarschap eigen gemaakt met een sterke drang om het kunstenaarschap te beoefenen.

Tijdens haar jeugd schilderde zij veel met haar vader en haar jongste broer. Ze bezocht musea, galeries en grote beurzen om te kijken hoe professionele kunstenaars het deden. Door zelf gedreven aan het werk te gaan heeft zij zich door de jaren te weten te verbeteren. Zo vond ze haar draai en schildert sindsdien de natuur in al haar schoonheid. 
ze heeft al op vele plekken geëxposeerd enen stond op grote kunstbeurzen.

DANIEL HEYNEN (Roermond 1984)

Daniël Heynen | Grafisch kunstenaar
Daniël Heynen is een getalenteerde grafische kunstenaar die zijn artistieke reis in Roermond, Nederland, begon. Geboren op 11 mei 1984, heeft hij een diepe liefde voor kunst en expressie van jongs af aan gekoesterd. Zijn passie voor grafische kunst ontwikkelde zich al vroeg en zou later de kern vormen van zijn creatieve uitingen.

Na zijn middelbare schoolopleiding koos Daniël voor een studie Grafisch Vormgeven in Eindhoven, waar hij zijn talent voor grafisch ontwerp en illustratie verder aanscherpte. Gedurende zijn studie ontwikkelde hij een sterke affiniteit met de kunst van het verbeelden en communiceren van verhalen door middel van visuele elementen.

Daniël staat bekend om zijn opmerkelijke vermogen om grafische kunst te gebruiken als een krachtig medium om ideeën en emoties uit te drukken. Zijn werk varieert van verfijnde illustraties tot complexe digitale ontwerpen, waarbij hij vaak experimenteert met technieken en materialen.

GIUSEPPE LAMERS (Roermond 1966) 

Giuseppe Lamers
Giuseppe is een beeldend kunstenaar. Hij werd geïnspireerd door verhalen van zijn ouders over een reis naar Zimbabwe. In 1993 begon hij met het maken van keramische sculpturen, waaronder hij vooral Afrikaanse beelden maakte. Begin 1999 maakte dat plaats voor meer abstract werk. De reden daarvoor is dat hij meer fantasie kwijt kan in een abstract beeld. Sinds 2003 is hij zich ook steeds meer gaan toeleggen op het vervaardigen van bronzen sculpturen. Zijn werken bestaan vooral uit abstracte sculpturen van mensfiguren en koppen. “Zelf vind ik dat de beelden een bepaald gevoel met zich meedragen, waardoor iemand die erdoor geraakt is, er voor altijd onlosmakelijk mee verbonden is,” aldus Giuseppe.

SIEM CLERX (Roermond 1996)

Siem Clerx  | Fotograaf 

Mijn werk bestaat veelal uit stadsgezichten, landschappen en de natuur waarbij de dynamiek hiervan een grote rol speelt.  Van nature ben ik iemand die veel om zich heen kijkt en een brede interesse heeft. Hoe functioneren zaken en wat is de reden voor hun werking? Het medium fotografie geeft mij de mogelijkheid dit vast te leggen, stil te staan en bewuster te observeren. Door met bestaande elementen iets nieuws te creëren waarbij de compositie bepaald wordt door mijn eigen positie. 

JACK BURGER

Jack Burger (1963) Fotograaf

''Fotografie geeft mij de mogelijkheid om beelden uit mijn hoofd te creëren. Ik haal mijn inspiratie uit het echte leven en mijn verbeelding. Mijn werk ...is sereen en expressief. De kracht en het magische van licht inspireert mij op elk moment van de dag. Mijn passie is een verhaal vertellen door middel van conceptuele portret fotografie. Met mijn beelden stimuleer en provoceer ik graag de verbeeldingskracht van de kijker. Mijn beelden vertellen vaak een verhaal. De inhoud van die verhalen laat ik graag over aan de verbeelding van de kijker.''

LEI HANNEN

Lei Hannen

De laatste jaren evalueert mijn werk steeds meer in gewaagde materiaal combinaties met bijvoorbeeld staal. 

Hierin scheppend te handelen ondervind ik als een voorrecht. Tevens is het scheppende element in het wordingsproces een weerspiegeling van de vrijheid die ik als onontbeerlijk acht. Vrijheid die je bevechten moet, steeds weer. Studie reizen die ik ondernam naar o.a. China, Marokko, Mongolië, Japan en Maleisië vormen een onontbeerlijke bron van inspiratie.

Ik exposeer sinds 1987 in België, Duitsland, Frankrijk, Groot-Brittannië, Japan, Luxemburg, Maleisië, Mongolië, Noorwegen, Nederland , Oostenrijk  en Spanje.

JACK WILLEMS

Jack Willems
Een passie voor het creëren van kunst zat er bij mij al vroeg in. Al in het laatste jaar van de lagere school kreeg ik op vrijdagavond in de kelder van d´Heremiet les van Fons van Sonsbeek in tekenen en schilderen en vervolgens heb ik als 16 jarige nog even aansluiting gezocht bij `Licht en Kleur`. Na een tijd van studeren in Tilburg en Nijmegen ging ik aan het werk in het onderwijs, waardoor ik jarenlang weinig tijd heb kunnen besteden aan mijn hobby. Het bloed kruipt echter waar het niet gaan kan, dus heb ik in 1979 de draad weer opgepakt aan de Volksuniversiteit in Geleen. Vanaf dat moment ben ik actief gebleven als tekenaar en schilder en via een groot aantal cursussen heb ik mij verschillende technieken eigen gemaakt.

In de afgelopen jaren ben ik verbonden geweest aan achtereenvolgens Creatief Centrum Geleen, Choc Art en Art Delicious, centra voor kunstzinnige vorming. Momenteel schilder ik samen met andere enthousiaste amateurschilders onder de bezielende leiding van Ton Franssen. Daarnaast werk ik veel in mijn eigen atelier.

Ik ben begonnen met aquarelleren maar al heel snel ging mijn voorkeur uit naar acryl en tekenmaterialen zoals potlood, Oost-Indische inkt en pastel.

Als tekenaar heb ik de illustraties van een tweetal boeken verzorgd*.

LOES KNOBEN

Loes Knoben

De bronzen beelden van Loes Knoben-van Herwaarden laten expressie, beweging en spanning zien Loes werk weerspiegeld haar kijk op het leven en toon haar talent om mensen te observeren en hun gevoelens te doorgronden. Deze sterk ontwikkelde intuïtie is terug te vinden in haar beelden. In haar werk zijn natuurlijke materialen het uitgangspunt. Hierin zoekt ze naar kracht, ritme en evenwicht. Van hieruit vertrekkend ontstaan als een ontdekkingstocht haar beelden.

RENÉ VAN BINSBERGEN

René Binsbergen

After graduating H.K.L.S (painting/drawing/graphics) René joined an art collective in Sittard called ‘De Melkfabriek’. Three years in, a post-academic study followed at Opleiding Nieuwe Media in Maastricht, which would change the game for around 30 years. Now,  after almost 30 years however, he has discovered painting again. Leading to abstract expressionist paintings and drawings that are build on memories and stories that span his entire life until now. 

* de afbeeldingen van de kunst hierboven geven een indruk van desbetreffende kunstenaar en het kan zijn dat het werk niet aanwezig is in de galerie.

galerie RRMND  2026