* disclaimer: de afbeeldingen van de kunst hieronder geven een indruk van desbetreffende kunstenaar en het kan zijn dat het werk niet aanwezig is in de galerie.

Daniël Heynen (Roermond 1984)

Daniël Heynen | Grafisch kunstenaar
Daniël Heynen is een getalenteerde grafische kunstenaar die zijn artistieke reis in Roermond, Nederland, begon. Geboren op 11 mei 1984, heeft hij een diepe liefde voor kunst en expressie van jongs af aan gekoesterd. Zijn passie voor grafische kunst ontwikkelde zich al vroeg en zou later de kern vormen van zijn creatieve uitingen.

Na zijn middelbare schoolopleiding koos Daniël voor een studie Grafisch Vormgeven in Eindhoven, waar hij zijn talent voor grafisch ontwerp en illustratie verder aanscherpte. Gedurende zijn studie ontwikkelde hij een sterke affiniteit met de kunst van het verbeelden en communiceren van verhalen door middel van visuele elementen.

Daniël staat bekend om zijn opmerkelijke vermogen om grafische kunst te gebruiken als een krachtig medium om ideeën en emoties uit te drukken. Zijn werk varieert van verfijnde illustraties tot complexe digitale ontwerpen, waarbij hij vaak experimenteert met technieken en materialen.

Elke Meulendijks (Helmond 1969)

Elke Meulendijks
1994-1998 Academie Beeldende Vorming Tilburg. Nomination-atelier DE PONT  prijs (cum laude) 

De tuin van Elke geeft haar zoveel inspiratie dat ze wel móet schilderen. Verliefd is ze op de meer dan honderd jarige platanen in de achtertuin die inmiddels ware musen zijn geworden. De zon, het licht, de structuren, de wind, het geluid, de seizoenen, het weer en natuurlijk de kleuren geven een ongekende variëteit aan mogelijkheden. De vrijheid van het creatieve proces inzetten om momenten van geluk of  impressies daarvan vast te leggen met alles wat ze in zich heeft drijft haar tot het maken van haar expressieve werk.

Vaak wordt haar werk aangeduid met de term 'mixed media' omdat ze zoveel verschillende soorten verf ( acryl- olie- en spuitverf) gebruikt die ze in lagen over elkaar heen zet.  Op die manier creëert ze op subtiele wijze diepte in het werk. Zeker bij de grote doeken geeft dit een enorm ruimtelijk effect; het gevoel dat je dóór het schilderij heen in haar tuin kan stappen en even bij Elke op bezoek bent.

Giuseppe Lamers (Roermond 1966) 

Giuseppe Lamers
Giuseppe is een beeldend kunstenaar. Hij werd geïnspireerd door verhalen van zijn ouders over een reis naar Zimbabwe. In 1993 begon hij met het maken van keramische sculpturen, waaronder hij vooral Afrikaanse beelden maakte. Begin 1999 maakte dat plaats voor meer abstract werk. De reden daarvoor is dat hij meer fantasie kwijt kan in een abstract beeld. Sinds 2003 is hij zich ook steeds meer gaan toeleggen op het vervaardigen van bronzen sculpturen. Zijn werken bestaan vooral uit abstracte sculpturen van mensfiguren en koppen. “Zelf vind ik dat de beelden een bepaald gevoel met zich meedragen, waardoor iemand die erdoor geraakt is, er voor altijd onlosmakelijk mee verbonden is,” aldus Giuseppe.

Carla Dijk

Carla Dijk

Ze maakt keramische objecten waarin vaak architectonische vormen terugkomen. Haar werk is geïnspireerd op de eigen woonomgeving en op de rijkdom van motieven op de huid van het object, motieven die ze zelf maakt of put uit onder andere de Islamitische en Afrikaanse bouwkunst. In haar architectonische objecten speelt ze bovenal met de begrippen vijandigheid en gastvrijheid, beschermen en uitnodigen.

Siem Clerx (Roermond 1996)

Siem Clerx  | Fotograaf 

Mijn werk bestaat veelal uit stadsgezichten, landschappen en de natuur waarbij de dynamiek hiervan een grote rol speelt.  Van nature ben ik iemand die veel om zich heen kijkt en een brede interesse heeft. Hoe functioneren zaken en wat is de reden voor hun werking? Het medium fotografie geeft mij de mogelijkheid dit vast te leggen, stil te staan en bewuster te observeren. Door met bestaande elementen iets nieuws te creëren waarbij de compositie bepaald wordt door mijn eigen positie. 

Jack Burger

Jack Burger (1963) Fotograaf

''Fotografie geeft mij de mogelijkheid om beelden uit mijn hoofd te creëren. Ik haal mijn inspiratie uit het echte leven en mijn verbeelding. Mijn werk ...is sereen en expressief. De kracht en het magische van licht inspireert mij op elk moment van de dag. Mijn passie is een verhaal vertellen door middel van conceptuele portret fotografie. Met mijn beelden stimuleer en provoceer ik graag de verbeeldingskracht van de kijker. Mijn beelden vertellen vaak een verhaal. De inhoud van die verhalen laat ik graag over aan de verbeelding van de kijker.''

Lei Hannen

Lei Hannen

De laatste jaren evalueert mijn werk steeds meer in gewaagde materiaal combinaties met bijvoorbeeld staal. 

Hierin scheppend te handelen ondervind ik als een voorrecht. Tevens is het scheppende element in het wordingsproces een weerspiegeling van de vrijheid die ik als onontbeerlijk acht. Vrijheid die je bevechten moet, steeds weer. Studie reizen die ik ondernam naar o.a. China, Marokko, Mongolië, Japan en Maleisië vormen een onontbeerlijke bron van inspiratie.

Ik exposeer sinds 1987 in België, Duitsland, Frankrijk, Groot-Brittannië, Japan, Luxemburg, Maleisië, Mongolië, Noorwegen, Nederland , Oostenrijk  en Spanje.

Joop van Deventer

Joop van Deventer Beeldend Kunstenaar
Beeldend kunstenaar Joop van Deventer heeft zijn opleiding gevolgd aan de Kunstacademie Rotterdam en de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Na jaren van experimenteren met verschillende materialen en onderwerpen heeft Joop zich gespecialiseerd in olieverf op houten panelen en doek. De serie ‘Bomen, luchten, laserstralen’ is daar het resultaat van. In deze serie laat Joop zich inspireren door elementen uit de natuur, en maakt een subtiele en absurdistische koppeling naar het kunstmatige. (Al zal hij dat zelf nooit zo omschrijven). Joop woont in Eindhoven, waar hij werkt in een klein atelier aan huis. Daarnaast spendeert hij veel tijd in een klein en romantisch, maar behoorlijk vervallen opknaphuis aan de rand van de Pyreneeën in Frankrijk. Beide plekken, in al hun verscheidenheid, vinden onmiskenbaar - en opnieuw subtiel - hun weg in het werk van Joop. De grootsheid van de natuur - een lucht, een boom - krijgt nog meer kracht door de aanwezigheid van de stad, de mens en zijn techniek. Er ontstaat vervreemding, die past bij de tijd van nu.

Mia America

Mia America
Op mijn geheel eigen wijze ben ik bezig met klei en keramisch werk. De vrouw staat in mijn werken vaak centraal en het is voor mij een uitdaging om bepaalde emoties van haar vast te leggen. Het zijn stilstaande momenten in de tijd van geluk, verwondering of blijheid. Daarbij hoort een titel, die samen met het werk wellicht bij de toeschouwer een positieve herkenning en reactie teweeg brengen. Mijn actueel werk is te koop bij galerieën en tijdens expositie in galerie RRMND.

Ellen Valk

Ellen Valk

Viktor Cleve

Victor Cleve
The subjects of literature, the theater, the opera, the film / television, and the people themselves, are the subjects of the artist Viktor Cleve, those who he processes in his work phases. Love and life, death and the devil, mythologies, history and stories.The great and small dramas and comedies of life are the pool from which he create
After his apperenticeship as a goldsmith and the study of visual communication, which he finished with diploma, the artist Viktor Cleve first worked in advertising agencies as an art director. He then worked as a freelance art director and illustrator. Since 1989, he has also concentrated on his artistic work. He has a nationwide exhibition experience and received the special award of the city of Lemgo and an award at the competition of the Ministry of Justice of Berlin.
He lives and works in Essen and is a member of the „Bundesverband Bildender Künstler“ BBK and „Ruhrländisch

Jack Willems

Jack Willems
Een passie voor het creëren van kunst zat er bij mij al vroeg in. Al in het laatste jaar van de lagere school kreeg ik op vrijdagavond in de kelder van d´Heremiet les van Fons van Sonsbeek in tekenen en schilderen en vervolgens heb ik als 16 jarige nog even aansluiting gezocht bij `Licht en Kleur`. Na een tijd van studeren in Tilburg en Nijmegen ging ik aan het werk in het onderwijs, waardoor ik jarenlang weinig tijd heb kunnen besteden aan mijn hobby. Het bloed kruipt echter waar het niet gaan kan, dus heb ik in 1979 de draad weer opgepakt aan de Volksuniversiteit in Geleen. Vanaf dat moment ben ik actief gebleven als tekenaar en schilder en via een groot aantal cursussen heb ik mij verschillende technieken eigen gemaakt.

In de afgelopen jaren ben ik verbonden geweest aan achtereenvolgens Creatief Centrum Geleen, Choc Art en Art Delicious, centra voor kunstzinnige vorming. Momenteel schilder ik samen met andere enthousiaste amateurschilders onder de bezielende leiding van Ton Franssen. Daarnaast werk ik veel in mijn eigen atelier.

Ik ben begonnen met aquarelleren maar al heel snel ging mijn voorkeur uit naar acryl en tekenmaterialen zoals potlood, Oost-Indische inkt en pastel.

Als tekenaar heb ik de illustraties van een tweetal boeken verzorgd*.

Louis van der Linden

Louis van der Linden
De schilderijen zijn persoonlijke verkenningen in onderwerpen en materiaal, waarin gezocht wordt naar een geschilderde werkelijkheid. Dwz dat zowel het onderwerp/uitgangspunt* als het schilderen** beide van belang zijn, elkaar aanvullen en versterken, wisselend om aandacht vragen.

* Het werk is figuratief, het onderwerp wordt waarheidsgetrouw weergegeven. Er is zeker sprake van liefde voor realistische delen en gedetailleerde spannende details. ** Het schilderij wordt in lagen opgebouwd waarbij het schilderen en de verf zichtbaar blijven en niet volledig ondergeschikt gemaakt worden aan de voorstelling. Vertaling in het medium betekent ook zoeken naar schilderkunstige oplossingen, naar vereenvoudiging en essentie, naar dingen die met schilderen te maken hebben als de opbouw van de ruimte, licht en kleur, compositie.

Bart van Zweeden

Bart van Zweeden

Painting started in the late 1970s as a young biology student. Fascinated by the richness of forms that our world knows, the foundation was laid for the type of work that is still preferred today. After graduating, the work as an artist has been sidelined for a long time. A family had to be supported.
It was not until the 1980s that Bart received relevant training at the Vrije Academie in The Hague and his arsenal of means of expression was considerably increased. For several years he worked a lot with etching and screen printing and experimented a lot to get the most out of the possibilities that these techniques offer.
A first successful exhibition in 1988 made it clear that more was needed to capture things in terms of expression and images. This exhibition and the later version in 1995 in The Hague made it clear to Bart that there was also a preference for a freer conception of reality using graphic techniques.
In those years, numerous partial courses were followed for model and portrait, which greatly benefited him in his work.
In a more recent trajectory, he studied for two years at the MK24 academy in Amsterdam, where he was more confronted with contemporary art and the vision from which work in that direction is created. Although the connection with his own expectations was not entirely without setbacks, these years nevertheless led to a deepening of his thinking about art and art expression and the way in which we can deal with reality. It was precisely the work of others that gave him new ideas and formed the basis for the current work.

Cecile Welten

Cecile Welten (1958, the Netherlands)
is a completely self-taught figurative watercolor painter who first started painting in 2018 at the end of her medical career.  Being used to observe people, their moods, expressions, she strives to incorporate their narratives in her paintings.

She chose watercolor as the magic of this living, clean and transparent medium totally captivated her. Inspired by the work of Ali Cavanaugh she mainly paints on alternative substrates like panels and stonepaper.

Piet Brouns

Piet Brouns

Als her goed gaat, als je geluk hebt, ontstaat er tussen de schilder en zijn werk een wisselwerking. Het schilderij begint duidelijk te maken welke kant het op wil gaan. Al doende - in de loop van (lange) jaren - begin je daar gevoel voor te krijgen, en de durf niet teveel na te denken, de kwast zijn werk te laten doen. Op die manier wordt het werk de belangrijkste factor, niet de schilder. Mijn schilderijen hebben zichzelf geschilderd. Ik heb ze wel herkend als iets van mezelf. Als je mij verteld wat je ziet, vertel ik je wat ik heb geschilderd.
Piet Brouns heeft op de tweejaarlijkse kunstmanifestatie Picturama en in 2003 en 2007 de eerste prijs in de categorie fantasie gewonnen.

Leo Scholl

Leo Scholl
Leo Scholl werkt en woont in Linne. Leo studeerde aan de academie Beeldende Kunsten te Maastricht met specialisatie Keramische Vormgeving.

In 1992 ontvangt hij de Inax Design Prize voor Europese kunstenaars in Japan. Resulterend in werkperiode aldaar. Inclusief exposities o.a. in Tokio. Eervolle vermeldingen op Triënnale en Biënnale in Aveiro en Zagreb.

Hij werkt met brons, klei, restmateriaal, steen en verf. Elk materiaal vereist een eigen benadering en levert verassende resultaten op. De maker heeft niet altijd invloed op wat er door zijn hoofd via zijn handen ontstaat.

Het werken met restmaterialen (mixed materials), resulteert in installaties eindigend onder een glazen stolp.  Elke stolp vormt een eigen wereld.  De stolp beschermt het gebruikte fragiele materiaal tegen de invloed van buiten af. Uiteindelijk is ook binnen deze beslotenheid  vergankelijkheid onvermijdelijk.

Elke stolp stemt tot nadenken en heeft een eigen verhaal.Kijk zelf wat je ziet, lees wat je zien wilt en voel wat het met je doet. Het verhaal is nooit af.

Jeroen Sarkol

Jeroen Sarkol
Jeroen Sarkol is een Nederlandse kunstenaar die bekend staat om zijn mixed-media kunst. Als autodidact, beeldend kunstenaar heeft Jeroen in 20 jaar zijn eigen unieke stijl ontwikkeld. Zijn werk wordt gekenmerkt door kleurrijke en expressieve schilderijen, speelse vormen en een uitgesproken gevoel van beweging en energie.

Jeroen gebruikt verschillende technieken en materialen om zijn kunstwerken te maken, waaronder acrylverf, markers en inkt. De werken variëren van prints tot grote werken op doek en hout. gelukkig nu ook in galerie RRMND!

kristine tumanyan

Kristine Tumanyan
De abstracte tekeningen van Kristine Tumanyan beginnen met een eerste lijn. Een pure, eerlijke lijn die nergens door beïnvloed is behalve haar eigen gevoel. Dat is de basis van iedere tekening van haar. Je intuïtie volgen, niet bang zijn om keuzes te maken, emoties te verbeelden op het papier, en de vrijheid te voelen, maakt het tekenproces meditatief en het eindresultaat verrassend.
Kristine Tumanyan is afkomstig uit Armenië, studeerde aan de kunstschool in Rusland, om vervolgens in 2015 af te studeren aan de Kunstacademie in Maastricht. ‘Meditative line art’ is een stijl die de kunstenares heeft ontwikkeld als dagelijks ritueel die haar voorziet in haar behoefte naar creatieve uiting, het volgen van haar intuïtie.

Ramona Nieuwenhuisen

Ramona Nieuwenhuisen
Na jarenlang als designer te hebben gewerkt, volgde Ramona Nieuwenhuisen haar passie om prachtige kunst te maken. Hierin brengt ze haar kennis van het grafisch design en haar creativiteit middels fotografie en fotobewerking samen. Vrij werk, veelal portretten waarin je haar liefde voor bloemen, vogels, vlinders en insecten terugziet. geïnspireerd door de Hollandse Meesters, combineert ze digitale schildertechnieken, met fotografie en details van de 16e-eeuwse schilderijen. 

Anneke Kosters

Anneke Kosters

Anneke Kosters is een kunstschilder die woont en werkt in Roermond. Na jaren studie en onderzoek, rondde zij de specialisatie graad aan de kunstacademie Maasmechelen af met als thema crowds. Door haar  fascinatie in mensen en gedrag in groepen is ze  geïnspireerd geraakt mensenmenigte te schilderen. Zo'n complex beeld weer te geven, door middel van suggestieve en expressieve toetsen is een ware uitdaging, door haar cadans van vorm, kleur, beweging en richting is het niet duidelijk of het een massa is die feest, danst of op de vlucht is.
De werken kunnen tegelijkertijd zowel figuratief als abstract zijn. Van een afstand zou de toeschouwer een beeld van een menigte kunnen zien, bij het naderen van het doek zie je enkel expressieve verfstreken die op zichzelf een abstract verhaal weergeven. Iedereen zal er iets anders inzien, kijk en zie wat het met je doet, voel en laat het werk binnenkomen.

Loes Knoben

Loes Knoben

De bronzen beelden van Loes Knoben-van Herwaarden laten expressie, beweging en spanning zien Loes werk weerspiegeld haar kijk op het leven en toon haar talent om mensen te observeren en hun gevoelens te doorgronden. Deze sterk ontwikkelde intuïtie is terug te vinden in haar beelden. In haar werk zijn natuurlijke materialen het uitgangspunt. Hierin zoekt ze naar kracht, ritme en evenwicht. Van hieruit vertrekkend ontstaan als een ontdekkingstocht haar beelden.

René van Binsbergen

René Binsbergen

After graduating H.K.L.S (painting/drawing/graphics) René joined an art collective in Sittard called ‘De Melkfabriek’. Three years in, a post-academic study followed at Opleiding Nieuwe Media in Maastricht, which would change the game for around 30 years. Now,  after almost 30 years however, he has discovered painting again. Leading to abstract expressionist paintings and drawings that are build on memories and stories that span his entire life until now. 

Henny Korten

Henny Korten

Mijn sculpturen bestaan uit oud ijzer en metalen onderdelen.
De kleurschakering van geroest ijzer geeft een beeld van vergankelijkheid, maar ook van kracht.
Deze twee elementen komen steeds terug in mijn werk en zorgen voor nieuwe inspiratie.
de sculpturen kunnen geplaatst worden in een gesloten ruimte maar ook buiten in een natuurlijke omgeving.

Olga Salmans

Olga Salmans
Academie beeldende kunst Neerpelt, daar heb ik geleerd om om te gaan met een ruime keuze van technieken en materialen.. de fascinatie voor het maken van portretten ontstond vrij snel.. de beelden wil ik graag zo divers mogelijk houden met verschillende technieken en materialen, stoer en onafhankelijk.. ik observeer een poserend model en dan mijn eigen authentieke creativiteit te volgen, het innerlijke van een beeld zichtbaar maken met gratie, schoonheid en spanning. Het werken naar een model is geen nabootsen. Ik probeer iets van de geest van de persoon naar boven te halen, en individuele karakteristieke lijnen vast te leggen. De portretten van modellen lopen als een rode draad door mijn werk. In mijn werk vind ik emotie, uitstraling interessant  Ik word geïnspireerd door de klassieken met een expressionistische invalshoek. Ze groeien tenslotte uit tot eigen individuen en een stoere uitstraling krijgen. goed is pas goed als een beeld interessant is, emotie uitstraalt en raak is getroffen.

Suzanne van Andel

Suzanne van Andel 

Het zijn de sporen van momenten, vindplaatsen en mijn gevoel dat mij trof op dat ogenblik. 

 Mijn schilderijen zijn weerspiegelingen van die momenten in mijn leven van innerlijke vreugde, verbazing en verwondering over wat ik zag en of voelde op die specifieke locatie. Doelgericht, terloops maar meestal in een flits opgeslagen. (herinnering=gevoel+beeld)

 Ik heb een fascinatie voor bijzondere of mooie lichtval, lichtkleur, water en lucht, verhaal, atmosfeer, contrasten in licht en de discrepantie van objecten. Het licht of de duisternis die gevangen wordt door vormen die zich opdoemen als het kader ervan. Sferen die een geheel maken van wat ik zag en voelde.  

 Ik voel & ik registreer: sfeer, verhaal, atmosfeer, licht, kleur, details, textuur en vorm.Door de visuele documentatie van specifieke momenten door fotografie, schetsen en aantekeningen, gecombineerd met de herinnering die aan dat specifieke moment is blijven hangen, probeer ik een werk te creëren dat mijn persoonlijke herinnering in de tijd laat na resoneren.

galerie RRMND 2024